Alles Gute zum 50. „SNL“! Blicken Sie zurück auf die allererste Besetzung der Show

NEW YORK (AP) — Live aus New York! Es ist 50 Staffeln später für „SNL“.

Die bahnbrechende Sketch-Comedy-Show „Saturday Night Live“ von NBC feierte am 11. Oktober 1975 Premiere, mit umwerfend schwarzem Humor und skurrilen Slapstick-Szenen, George Carlin als Moderator und nicht nur einem, sondern zwei musikalischen Gästen: Billy Preston und Janis Ian.

In jenen frühen Jahren versammelten sich die jungen Leute am Samstagabend vor den Fernsehern, um die Lorne Michaels Produktion, die über die „Not Ready for Prime Time Players“ dem Massenmarkt Gegenkultur servierte.

„Das Attraktive und Ungewöhnliche an der Sendung ist, dass sie endlich den Versuch darstellt, im Fernsehen Unterhaltung mit einer erkennbaren, menschlichen Stimme zu bieten, die nicht von Prominenten stammt, und die zudem versucht, sich mit dem Morast der medieninduzierten Showbusiness-Kultur auseinanderzusetzen, die das amerikanische Leben immer mehr durchdringt“, schrieb Michael J. Arlen vom New Yorker 1975 in einer Kritik.

Schneller Vorlauf zu diesem Jahr, Am 28. September wird die erste Folge der 50-jährigen „SNL“-Staffel ausgestrahlt, als Vorprogramm zu einer dreistündigen Live-Sondersendung zur Primetime am 16. Februar, und zwar an einem Sonntag. Die Eröffnung der Staffel wird von Jean Smart moderiert, mit Jelly Roll als musikalischem Gast.

Im Laufe der Jahrzehnte waren einige Staffeln besser als andere, und nach den ersten sieben Staffeln kamen Stars wie Eddie Murphy, Adam Sandler, Tina Fey, Will Ferrell, Mike Myers und andere hinzu. Was wurde also aus der allerersten Besetzung, den Neulingen, nach „SNL“? Hier ist ein Überblick.

John Belushi

„National Lampoon’s Animal House“, „Continental Divide“, „Neighbors“ und alles rund um die Blues Brothers. Belushi verließ „SNL“ 1979 Musik- und Filmprojekte zu verfolgen. Das tat er, mit guten und schlechten Kritiken.

Nach jahrelangem Drogenkonsum starb er am 5. März 1982 im Alter von 33 Jahren an einer Überdosis im Chateau Marmont in Los Angeles. Belushis Tod schockierte und betrübte seine Freunde und Fans und symbolisierte das Ende der harten 70er Jahre.

Zusätzlich zu seinen schelmischen, oft frenetischen Auftritten bei „SNL“ trat Belushi auch in anderen Filmen auf, darunter im Drama „Old Boyfriends“ und in der schlecht bewerteten historischen Komödie „1941“ unter der Regie von Steven Spielberg.

Zuvor hatte Belushi seinen „Joliet“ Jake Blues zur Welt gebracht, zusammen mit seinem „SNL“-Kollegen Dan Aykroyd als Bruder Elwood. Ihr Fernsehdebüt als die Brüder Blue gaben sie 1978 bei „SNL“.

Die sonnenbrillentragenden, dunkel gekleideten Blues Brothers erlangten mit dem gleichnamigen Film von 1980 unter der Regie von John Landis ihren eigenen Ruhm. Nach Belushis Tod wurde 1998 „Blues Brothers 2000“ als Tribut mit den meisten Originaldarstellern des ersten Films veröffentlicht.

Nach Belushis Tod waren viele seiner Angehörigen, darunter seine Witwe Judith Belushi Pisano, verärgert über den negativen Erzählton von „Wired“, dem Buch von Bob Woodward über das komische Genie. Belushi Pisano und Tanner Colby reagierten mit einem eigenen Buch: „Belushi: A Biography“.

Belushi Pisano, seine Highschool-Liebe, starb im Juli an Krebs. John Belushi teilte sich 1977 mit anderen „SNL“-Darstellern und -Autoren einen Emmy für seine beste Schreibkunst.

Gilda Radner

Die nasale Roseanne Roseannadanna. Die seltsame Teenagerin Lisa Loopner. Emily Litella, die „egal“-Nörglerin von Weekend Update. Radner trug mit ihrer liebenswerten Süße zur Eröffnungssaison von „SNL“ bei. Sie blieb fünf Jahre.

1979 trat die Emmy- und Grammy-Gewinnerin am Broadway mit der One-Woman-Show „Gilda Live“ auf. Darin waren einige ihrer beliebtesten „SNL“-Charaktere zu sehen, darunter Baba Wawa, eine Parodie auf Barbara Walters. Die Show wurde gefilmt und als Film veröffentlicht.

Radner trat in mehreren anderen Filmen auf, darunter „First Family“ und „Die Frau in Rot“, letzterer ein Hit von 1984, geschrieben und inszeniert von ihrem Co-Star und späteren Ehemann Gene Wilder. Unter anderen Projekten: Sie spielte die Hauptrolle im Broadway-Drama „Lunch Hour“ von 1980.

Radner starb am 20. Mai 1989 im Alter von 42 Jahren nach langem Kampf gegen Eierstockkrebs. Ihr Buch über ihren Kampf gegen den Krebs wurde Anfang des Jahres veröffentlicht. Ein Dokumentarfilm über ihr Leben, „Love Gilda“, wurde 2018 veröffentlicht.

Chevy Chase

Chase war der erste, der die Worte aussprach: „Live aus New York, es ist Samstagabend!“ Und er hat eine lange Liste von Auftritten nach „SNL“, darunter viele kommerzielle Erfolge und seinen Anteil an Flops. Er war auch das erste Besetzungsmitglied, das die Show verließ.

Ursprünglich als Autor eingestellt, war er bei „SNL“ für „Weekend Update“, seinen tollpatschigen Präsidenten Gerald Ford, seine Stürze im Allgemeinen und seine Fehden mit den Darstellern bekannt. Chase wurde in der Mitte der zweiten Staffel durch Bill Murray ersetzt.

Jahre später (2013) verließ Chase die Fernsehserie „Community“ während der vierten Staffel aufgrund von Beschwerden über rassistische Beleidigungen gegenüber seinem Schauspielkollegen Donald Glover.

Zwischen „SNL“ und diesem Moment hat Chase viel gearbeitet, zumindest eine Zeit lang.

Es gab zwei „Fletch“-Filme. Es gab „Caddyshack“ und eine schlecht aufgenommene Fortsetzung. Es gab „Die drei Amigos!“. Es gab fünf „Vacation“-Filme, obwohl sein Auftritt im letzten (2015) nur ein Cameo-Auftritt war.

Chases erster Hit war „Foul Play“ mit Goldie Hawn im Jahr 1978. 1993 versuchte er sich an einer Late-Night-Talkshow, der „The Chevy Chase Show“, auf Fox. Sie wurde nach sechs Wochen abgesetzt.

Zu seinen Auszeichnungen zählen ein Emmy für sein Drehbuch zu „SNL“ im Jahr 1976, ein Emmy für seine Leistung in der Show im selben Jahr und ein geteilter Emmy für sein Drehbuch zu „The Paul Simon Special“ im Jahr 1977.

Chase veröffentlichte 2007 eine Biografie mit dem Titel „Ich bin Chevy Chase … und du nicht“, benannt nach seinem berühmten Schlagwort als Moderator von „Weekend Update“. In seinem Buch beschrieb er detailliert die körperliche Misshandlung in seiner Kindheit durch seine Mutter und seinen Stiefvater John Cederquist – beide sind tot.

Der heute 80-jährige Chase moderiert seit einigen Jahren Vorführungen mit Publikums-Fragerunden zu „National Lampoon's Weihnachtsferien“, dem beständigsten Film dieser Reihe.

Außerdem macht er Hühnergeräusche und postet Fan-Treffen und Familientreffen auf TikTok, wo er 1,2 Millionen Follower hat.

Laraine Newman

Sie verließ „SNL“ 1980, nachdem sie Connie Conehead, die Valley Girl-Stewardess Sherry und die alberne Co-Moderatorin des Public Access TV, Christie Christina, verkörpert hatte. Außerdem war sie regelmäßig als Reporterin bei „Weekend Update“ zu sehen.

Newman hat offen über ihren Kampf gegen Depressionen und ihre Drogensucht während dieser Zeit gesprochen. 1987 wurde sie clean.

Bevor sie „SNL“ verließ, trat Newman 1978 im Film „American Hot Wax“ auf. In den 1980er- und 2000er-Jahren folgten regelmäßige Film-, Fernseh- und Synchronsprecherauftritte. Sie war die Antagonistin in der Komödie „Problem Child 2“ von 1991 und trat 1993 in „Coneheads“ als Connies Tante Laarta auf.

Der 72-jährige Newman trat in Episoden von „Friends“, „Hinterm Mond gleich links“, „Eine himmlische Familie“, „Laverne & Shirley“ und „St. Elsewhere“ sowie in der Realverfilmung „Familie Feuerstein“ von 1994 auf.

Sie lieh ihre Stimme mehreren erfolgreichen Animationsfilmen, darunter „Wall-E“, „Oben“, „Toy Story 3“ und „Rapunzel – Neu verföhnt“. Außerdem arbeitete sie als Zeitschriftenautorin und -redakteurin. Im Jahr 2021 veröffentlichte sie „Mögest du in interessanten Zeiten leben“, eine Audio-Erinnerung.

Interessante Tatsache: Nach dem Abitur studierte Newman in Paris Pantomime bei Marcel Marceau.

Im Jahr 2017 wurde sie zusammen mit der restlichen Originalbesetzung von „SNL“ in die Television Academy Hall of Fame aufgenommen.

Daniel Aykroyd

Wenn er nicht gerade als Julia Child verblutete oder bei „Weekend Update“ „Jane, du ignorante Schlampe!“ rief, war Aykroyd einer von zwei wilden und verrückten Typen und führte die Conehead-Familie als Patriarch Beldar an.

Und er hat „SNL“ so viel mehr verliehen vor seinem Ausscheiden im Jahr 1979 trat er unter anderem als eine Hälfte der Blues Brothers und in Imitationen der Talkshow-Moderatoren Tom Snyder, Rod Serling und zweier Präsidenten auf: Nixon und Carter.

Mit Belushi, seinem engen Freund, und der Unterstützung einiger echter Musiker wurden die bluesig-souligen Brüder zu einer Band. Sie spielten Konzerte und veröffentlichten das Album „Briefcase Full of Blues“, das sich mehrere Millionen Mal verkaufte.

Seine Arbeit nach „SNL“ hat ihn noch höher gebracht. Er und Belushi hatten einen Riesenerfolg mit dem Film „Blues Brothers“. Es folgte ein Hit nach dem anderen: „Nachbarn“ 1981, „Die Glücksritter“ 1983 und „Ghostbusters“ 1984, mit dem eine Franchise gegründet wurde (Aykroyd und Harold Ramis schrieben die ersten beiden). Er trat auch in „1941“ auf.

Aykroyd, 72, schrieb und erzählte kürzlich eine Audiodokumentation, „Blues Brothers: Der Bogen der Dankbarkeit.“

1985 war Aykroyd Co-Autor und Hauptdarsteller des von Landis inszenierten Films „Spione wie wir“. Für „Miss Daisy und ihr Chauffeur“ aus dem Jahr 1989 wurde Aykroyd für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert.

Die 90er Jahre waren nicht so freundlich. Es gab viele Flops, darunter sein Regiedebüt von 1991, „Nothing But Trouble“ mit Demi Moore, Chase, John Candy und Aykroyd mit einem grausigen künstlichen Gesicht. Ein Lichtblick war der gefeierte „Grosse Pointe Blank“, in dem er einen rivalisierenden Auftragskiller zu John Cusack spielte.

Zusammen mit Isaac Tigrett, dem Mitbegründer des Hard Rock Café, gründete Aykroyd House of Blues, eine Kette von Live-Musikhallen und Restaurants, die 2006 zu einer Abteilung von Live Nation wurde.

Jane Curtin

Curtin verließ „SNL“ 1980 nach fünf Staffeln. Sie war eine Meisterin des trockenen Humors und spielte oft die seriöse Frau neben so überragenden Darstellern wie Belushi und Radner. Sie war regelmäßig bei „Weekend Update“ zu sehen und war auch bekannt für die Coneheads-Sketche als Matriarchin Prymaat und als Enid Loopner mit ihren Nerd-Kollegen Radner und Murray.

Curtin, 76, hat darüber gesprochen, dass sie der drogenabhängige Lebensstil einiger ihrer Kollegen stört. Sie gewann zwei Emmys für ihre Sitcom „Kate & Allie“ aus den 1980er Jahren. Später spielte sie die Rolle der Dr. Mary Albright in der Erfolgsserie „Hinterm Mond gleich links“ (1996-2001).

Nach „SNL“ arbeitete sie hauptsächlich im Fernsehen, darunter auch einige Flops wie die Sitcom „Working it Out“ aus dem Jahr 1990. Sie wurde nach 13 Folgen abgesetzt. Mit Fred Savage trat sie 2006 in der Sitcom „Crumbs“ auf. Diese wurde vier Monate später abgesetzt.

Es gab auch einige Broadway-Auftritte: Miss Proserpine Garnett in „Candida“, „Love Letters“ und die Wiederaufnahme von „Our Town“ im Jahr 2002, die Paul Newmans Rückkehr an den Broadway nach 38 Jahren markierte.

Garrett Morris

Ursprünglich wurde er als Autor engagiert, mit 37 Jahren war er jedoch der Älteste in der ersten Besetzung von „SNL“. Zu der Show kam er nach 17 Jahren als Sänger und Arrangeur mit Harry Belafonte, als Schauspieler in Theaterstücken und Musicals, als Bühnenautor und als Bürgerrechtler, der sich für die Aufhebung der Rassentrennung bei Actor’s Equity einsetzte.

Morris wuchs in New Orleans bei seiner Großmutter und seinem Großvater, einem Baptistenprediger, auf und verbrachte seine Kindheit im Kirchenchor. Später wurde er Buddhist, nachdem er nach New York gezogen war, wo er lange vor „SNL“ eine Zeit lang obdachlos war.

Morris, 87, wurde an der Juilliard School ausgebildet. Belafonte verschaffte ihm seine erste professionelle Chance. Morris trat 10 Jahre lang mit den Harry Belafonte Singers auf, beginnend mit 22 Jahren.

Er blieb bis 1980 bei „SNL“. Bekannt wurde er durch seine Rolle als Chico Escuela, den dominikanischen Baseballspieler, dessen Schlagwort „Baseball has been berry berry good to me“ (Baseball war für mich verdammt gut) in der Popkultur Anklang fand. Er trat auch als schreiender Dolmetscher in den „News for the Hard of Hearing“-Segmenten auf und imitierte Idi Amin, James Brown, Sammy Davis, Jr., Bob Marley und Muhammad Ali.

Morris sang bei „SNL“ einmal als musikalischer Gast eine Arie von Mozart. Außerdem sang er in der Show eine Komposition von Schubert.

Im Jahr 1994 wurde Morris bei einem versuchten Raubüberfall in Los Angeles angeschossen und schwer verletzt.

In den 80er Jahren trat Morris in einer Reihe von Horrorfilmen auf. Später war er regelmäßig in der Serie „2 Broke Girls“ zu sehen und trat in den TV-Komödien „Martin“, „The Jamie Foxx Show“ und „The Wayans Brothers“ auf. Außerdem trat er in „Eine schrecklich nette Familie“, „Family Guy“ und „Die Jeffersons“ auf.

Er nahm 2016 mit seiner Familie an „Celebrity Family Feud“ teil, trat 2018 bei „This is Us“ und 2019 in einer „Black Lady Sketch Show“ auf.

Morris kann außerdem auf eine lange Liste von Filmen zurückblicken, darunter Sidney Lumets „The Anderson Tapes“, der Klassiker „Cooley High“, „The Longshots“, „Pawn Shop“ und Marvels „Ant-Man“.