Rhea Norwood über „Heartstopper“ Staffel 3, Jonathan Baileys Charisma

Staffel drei des Teenie-Romance-Hits auf Netflix Herzstopper landet diese Woche auf unseren Bildschirmen.

Charlie (gespielt von Joe Locke) befindet sich in einer Art psychischer Krise, da sich sein Freund Nick (Kit Connor) zunehmend Sorgen macht. Die größere Freundschaftsgruppe, darunter Imogen (Rhea Norwood), Tara (Corinna Brown), Darcy (Kizzy Edgell), Tao (William Gao) und Elle (Yasmin Finney), steht ebenfalls vor weiteren Beziehungs- und Identitätskrisen und zeigt ihre eigene Angst darüber junge Erwachsene werden – und das alles, während Liebe, Sex und Studienwahl auf ihrem Teller landen.

Gastdarsteller ist Charlies Star-Schwarm Jack Maddox Bridgerton Hauptdarsteller Jonathan Bailey, den Norwood als „sehr charmant“ beschreibt. „Er hat einfach diese unglaubliche, natürliche Ausstrahlung“, sagt der 23-Jährige.

Es war ein arbeitsreiches Jahr für die junge britische Schauspielerin, die von Juni bis September die Aufführung von „ Kabarett als Sally Bowles, zusammen mit dem Musiktheaterprofi Layton Williams, im Playhouse Theatre. Die Show spielt in den späten 1930er Jahren, am Ende des Jazz-Zeitalters und während die Nazi-Partei an die Macht gelangt, und konzentriert sich auf das hedonistische Nachtleben des zwielichtigen Kit Kat Clubs. Im Mittelpunkt stehen der amerikanische Schriftsteller Clifford Bradshaw und seine Beziehung zur englischen Kabarettistin Sally.

Norwood ist bereit für den Urlaub, aber zuerst gibt es funkelnde neue acht Episoden von Herzstopper ab dem 3. Oktober zum Anfassen für das Publikum. Unten erzählt Norwood THR Was wir von der kommenden Saison erwarten können, Baileys herzlicher Empfang am Set und wie sie eine der größten Theaterrollen Londons bekam: „Ich glaube, ich bin einer der jüngsten Menschen, die Sally spielen. … Also hatte ich nicht damit gerechnet, diesen Anruf zu bekommen!“

Frohe Staffel drei von Herzstopper! Wie haben Sie sich in dieser äußerst beliebten Netflix-Show wiedergefunden?

Mit 18 Jahren besuchte ich die Schauspielschule [years old] im Jahr 2019. Im Jahr 2020 war es also mein erstes Jahr auf der Schauspielschule – natürlich auf Zoom; Es war ein Pandemie-Training [that] ging auch ins zweite Jahr, was ziemlich enttäuschend ist – und ich sah die Casting-Anforderung Herzstopper online, als ich in meinem zweiten Jahr war. Auch dies geschah auf Zoom. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch nicht einmal Porträtfotos, aber ich dachte, ich bin fast im dritten Jahr, ich schicke ein Foto und vielleicht erinnern sich die Casting-Direktoren nächstes Jahr an mich, wenn ich bereit bin zu arbeiten. Ich hätte nie damit gerechnet, ein Vorsprechen zu bekommen – geschweige denn die Rolle zu bekommen.

Und ich habe ein Selbsttape dafür gemacht Herzstoppereine Rolle in der ersten Staffel für einen anderen Charakter, Darcy [played by Kizzy Edgell]und ich wurde wegen Imogen zurückgerufen. Dann bekam ich die Rolle. Plötzlich musste ich Gespräche mit meiner Schauspielschule führen und sagen: „Hören Sie, ich habe diese Rolle zufällig bekommen, einen Netflix-Job.“ Kannst du mich das bitte machen lassen?“ Und zum Glück sagten sie aufgrund von COVID und der Tatsache, dass es das Training ohnehin störte: „Du hast sowieso nicht den größten Teil deines Trainings absolviert; Geh einfach und sammle etwas Erfahrung.“ Also habe ich die erste Staffel gemacht und war einfach sehr glücklich, etwas Arbeit zu bekommen. Ich dachte, es würde mir vielleicht helfen, einen Agenten zu finden. Ich hatte nicht damit gerechnet, dass es so explodieren würde.

Ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass alle auf die dritte Staffel gespannt sind. Können Sie mir sagen, wie es ist, auf einem zu sein? Herzstopper Satz?

Es hat sich im Laufe der Jahre definitiv verändert, denn als wir anfingen, war es für die meisten von uns das erste Erlebnis überhaupt an einem Filmset. Es war also eine recht förderliche Umgebung. Es war eine große Aufregung, einfach dort zu sein. Und in der dritten Staffel kennen wir uns alle so gut, dass wir als Ensemble gemeinsam diese verrückte Reise unternommen haben. Die eher improvisierten Momente im Hintergrund von Szenen, in denen wir alle nur als Gruppe zusammen sind, sind Teil der Show. Das ist die natürliche Chemie, die wir jetzt haben. Es herrscht eine sehr verspielte Energie, und es wird auf jeden Fall viel gescherzt und sich gegenseitig auf die Palme gebracht.

Wer war von Jonathan Baileys Auftritt in der dritten Staffel am meisten begeistert?

Ich meine, wer war nicht aufgeregt? Um fair zu sein, war ich ziemlich aufgeregt. Ich bin ein großer Fan seines Casting-Videos für [the London production of musical rom-com] Die letzten fünf Jahre auf YouTube, was eine Art Nische ist. … Aber es ist einfach der brillanteste Schauspiel-Song aller Zeiten. Daher bin ich ein großer Fan von ihm. Wir waren alle sehr, sehr aufgeregt, ihn dabei zu haben. Und ich durfte ihn kurz treffen und ihm bei der Arbeit zusehen. Ich versteckte mich quasi hinter dem Monitor, um ihm dabei zuzusehen, wie er sein Ding machte. Er hat einfach dieses unglaubliche, natürliche Charisma. Er ist sehr charmant. Es ist erstaunlich.

Was kommt in dieser Saison auf uns zu? Ich verstehe, dass Sie vielleicht nicht viel sagen können, aber in welche Richtung gehen wir und was zeichnet sich für Imogen ab?

Es ist erstaunlich. Alle Charaktere werden jetzt viel älter. Sie schauen sich Universitäten an, Imogen eingeschlossen, und denken viel über die Zukunft nach – wer sie sein wollen, wenn sie auf die Welt kommen. Es hat also definitiv einen reiferen Aspekt. Es gibt viele Gespräche über Intimität, und ich denke, es wird wirklich etwas Besonderes sein, das zu beobachten, denn alles wird auf diese Weise wirklich gesund und schön geführt und gehalten Herzstopper Linse. Es behandelt einige der komplizierteren Themen mit einer Umarmung.

Und Imogen, ich denke, es ist eine Fortsetzung ihrer Reise in der zweiten Staffel, in der sie viel darüber nachdenkt, wer sie ist und über ihre Identität nachdenkt – wo sie hineinpasst und wo nicht. Große Fragen des Teenagerlebens, die es zu bewältigen gilt.

Wenn Sie mit mir sprechen könnten Herzstopper Fans, was würden Sie sagen, um sie für diese Saison zu begeistern?

Ich würde sagen, dass es für jeden darin eine Handlung gibt, unabhängig davon, wie man sich identifiziert und welche Beziehung man zu seiner Identität hat. Es gibt eine Figur, die das Gefühl hat, sie würde jeden repräsentieren, und ich denke, das ist wirklich wichtig und schön anzusehen.

Und wie Sie sagten, gibt es manchmal ziemlich düstere Themen, aber alles in allem mit einer Umarmung. Einige dieser Staffeln wurden im Trailer angedeutet, zum Beispiel Essstörungen und umfassendere Gespräche über psychische Gesundheit und wie entmutigend körperliche Intimität als Teenager sein kann. Deshalb wollte ich fragen: Haben Sie das Gefühl – und das alles wird natürlich durch die LGBTQ+-Geschichten geprägt, die die Serie erzählt –, dass Sie Teil von etwas sind, das für junge Menschen wirklich wichtig ist?

Auf jeden Fall, ja, das tue ich. Wenn ich die Zuschauer der Show treffe und Sie sehen, wie sie die Show beschreiben und wie sie mit Ihnen interagieren, wird Ihnen klar, wie wichtig es für sie ist. Ich habe das immer gesagt, aber ich wünschte, wir hätten es getan Herzstopper als ich in der weiterführenden Schule war. Ich denke, dass die Art der Show dieses unglaubliche Gefühl der Selbstakzeptanz und der Akzeptanz anderer hervorbringt, das es einem ermöglicht, sein Urteilsvermögen gegenüber sich selbst oder anderen Menschen aufzugeben. Zu [be able to] Mit einer Umarmung durch die Welt zu navigieren, so wie es die Show tut, und mit Liebe, ich finde das unglaublich. Es ist eine Teenie-Show, und sie tut nicht so, als wäre sie es nicht. Aber ich halte es für albern, die Behauptung aufzustellen, dass Teenagersendungen nicht so wichtig seien wie Inhalte für Erwachsene. Die Tatsache, dass es sich um eine Teenagerserie handelt und dass sie dies tut, macht sie noch wichtiger.

Ich gehe davon aus, dass Sie gerne für eine vierte Staffel zurückkehren würden, wenn dies bestätigt würde …

Ja, wir würden sehen, wie die Reise aussehen würde und ob sie charakterlich richtig wäre.

Und natürlich konnte Olivia Colman in dieser Staffel nicht zurückkehren [as Nick’s mother]. War diese Abwesenheit am Set zu spüren?

Sie ist Olivia Colman, also lieben wir sie alle verdammt. Wer liebt sie nicht? Es ist unglaublich, dass sie bei der Show dabei sein wollte – und dass sie es mit ihrem verrückten Terminkalender auch schaffen konnte! – aber die meisten von uns haben sie nicht wirklich kennengelernt. Daher war es traurig, dass sie nicht beteiligt war, aber wir hatten sowieso nicht viel Kontakt mit ihr.

Kommen wir zu Ihrer Hauptrolle in London Kabarett. Wie lange treten Sie schon als Sally Bowles auf?

Dreieinhalb Monate! Ich mache es seit Juni. Ich bin fertig [mid-September].

Wie denkst du über den Abschluss?

Mein Körper sagt mir, dass es Zeit ist, denn ich leiste jeden Abend eine beachtliche körperliche Leistung. Mein Körper ist so, als müsste man langsamer werden und eine Pause machen. Aber kreativ könnte ich es ehrlich gesagt noch viel länger machen. Mir gefällt die Tiefe, in die man mit der Figur und dem Drehbuch gehen kann. … Die Art und Weise, wie es geschrieben ist, ist wunderschön und allgemein gehalten, da es so viel Raum für Interpretationen gibt. Man könnte einfach jeden Abend tiefer in verschiedene Versionen davon eintauchen. Ich habe das Gefühl, dass ich wahrscheinlich nur die Oberfläche davon berühren kann, wie viel [more] Ich könnte darauf eingehen. Aber ja, ich werde sehr traurig sein. Ich weiß nicht, was ich jeden Abend um 19.30 Uhr ohne machen soll. Aber mein Körper sagt mir, dass es Zeit ist aufzuhören.

Ich bin nicht überrascht! Wie ist das für Sie zustande gekommen?

Es ist meine Traumrolle. Ich wollte es haben, seit ich 16 war. Ich habe es vor zwei Jahren im West End gesehen, und ich habe es tatsächlich mit Toby Donovan gesehen Herzstopper. Ich sagte zu ihm: „Ich muss diese Rolle spielen. Ich muss es tun.“ Und dann, ja, zu Beginn des Jahres baten sie mich um ein Vorsprechen, und ich glaubte nicht, dass das Vorsprechen zustande kommen würde. Ich glaube, ich bin einer der Jüngsten, die Sally spielen. Daher hatte ich nicht damit gerechnet, dass ich zum Vorsprechen eingeladen würde.

Aber ja, es kam zustande und ich fühlte mich bereit dafür. Ich habe alles hineingesteckt. Ich habe vorgesprochen und an diesem Tag die Rolle bekommen. Wir begannen mit den Proben und dem Gesangstraining.

Warst du eingeschüchtert? Kabarett Ist es eine so etablierte Show, nicht nur im West End, sondern auch am Broadway?

Offensichtlich wäre es verrückt, wenn ich sagen würde, dass mich der Präzedenzfall nicht eingeschüchtert hätte Kabarett eingestellt hat. Aber ich war einfach so aufgeregt. Es fühlte sich einfach richtig gut an und ich hatte das Gefühl, ich könnte es schaffen. Ich wollte mich nicht nervös oder entmutigt fühlen oder mich auf irgendetwas davon konzentrieren, weil ich das Gefühl hatte, dass es dem Traum, es zu tun, keinen Gefallen tun würde. Ich wollte den Prozess mit viel Freude und Glück durchlaufen. Ich denke, das ist eines der ersten Dinge in meinem Leben, bei dem jeder Teil dieses Jobs für mich und meinen Traum davon erledigt wurde.

Ich war einfach sehr aufgeregt, meine Version von Sally zur Welt zu bringen, weil man sie wirklich an die meisten Plätze bringen kann. Ich verspürte keinen Druck, irgendwelche Erwartungen an sie zu erfüllen, weil sie überall hingehen kann. Ich wollte meine Version zeigen, die in meinem Kopf existierte, seit ich 16 Jahre alt war und den Film gesehen hatte.

Wie war es, an der Seite von Layton Williams zu spielen?

Oh, er ist so eine Legende. Ehrlich gesagt ist er ein Gott. Er ist voller Energie und hat alle seine Tanzshows gleichzeitig gemacht. Und er ist seit seiner Kindheit in der Branche tätig. Er ist etwas älter als ich, daher war es für mich wirklich erstaunlich, ihn bei sich zu haben und zu sehen, wie er sich durch die Branche bewegt und durch Räume navigiert. Er kennt seine Grenzen sehr gut und es ist mein erster Theaterjob, also lerne ich immer noch die Branche kennen. Ich bin erst seit zwei, drei Jahren in der Branche tätig, daher war es ein Privileg, ihn zu beobachten und anhand seines Beispiels zu lernen.

Möchtest du eines Tages wieder auf die Bühne zurückkehren?

Absolut, ich liebe es.

Was wäre Ihre Traumproduktion?

Nun, ich meine, Kabarett. [Laughs.] Ich sage das ständig: Ich würde gerne Hedda Gabler spielen [Henrik Ibsen’s] Hedda Gabler. Ich habe das Stück zu einem ähnlichen Zeitpunkt gesehen wie damals Kabarett. Ich habe Ruth Wilson dabei gesehen [Hedda Gabbler] im Nationaltheater. Bis dahin wollte ich immer Musiktheater machen. Und ich habe das Stück gesehen und dachte: Oh, ich möchte einfach nur Schauspiel trainieren, denn das war die bewegendste Aufführung, die ich je gesehen habe. Deshalb würde ich das gerne tun. Ich würde gerne eine machen [Stephen] Sondheim-Musical ebenfalls. Ich sage immer, dass es immer noch nicht genügend weibliche Charaktere auf der Bühne gibt, die mich ansprechen würden. Sally ist eine der wenigen. Aber es fällt uns immer noch schwer, wirklich authentische Frauen darzustellen, und es gibt so viele Geschichten, die wir noch nicht erzählt haben und die ich wirklich erzählen möchte.

Können Sie über anstehende Projekte sprechen?

Gibt es nicht! [Laughs.] Danach fahre ich in den Urlaub. Aber ja, hoffentlich kommt etwas. Ich glaube, ich habe es getan Kabarettwas die kreativste Erfüllung meines Lebens war, habe ich keine Eile, mich deswegen in Projekte zu stürzen. Ich habe das Gefühl, dass sich die Schauspielerei nur dann wirklich lohnt, wenn man sich mit ganzer Seele dafür einsetzen kann, jedenfalls für mich. Ich denke, es braucht ein besonderes Drehbuch und einen besonderen Charakter. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich Geschichten erzähle, die bei mir Anklang finden. Wenn das bedeutet, dass ich eine Zeit lang nichts mache, bin ich damit zufrieden.